{"id":4671,"date":"2018-12-18T18:26:30","date_gmt":"2018-12-18T17:26:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.luca-casagrande.com\/blog\/?p=4671"},"modified":"2018-12-18T18:30:08","modified_gmt":"2018-12-18T17:30:08","slug":"alessandro-scarlatti-%f0%9d%9f%a3660-%f0%9d%9f%a3725-lieti-boschi-cantate-by-luca-casagrande","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/luca-casagrande.com\/blog\/alessandro-scarlatti-%f0%9d%9f%a3660-%f0%9d%9f%a3725-lieti-boschi-cantate-by-luca-casagrande\/","title":{"rendered":"ALESSANDRO SCARLATTI (\ud835\udfe3660 – \ud835\udfe3725) – “LIETI BOSCHI” – CANTATE – BY LUCA CASAGRANDE"},"content":{"rendered":"

Alessandro Scarlatti (Palermo, 6.V.1660 \u2013 Napoli, 22.X.1725)<\/b> \u00e8 compositore di quasi prodigiosa fecondit\u00e0. La sua produzione, pervenutaci nella quasi totalit\u00e0 in forma manoscritta, \u00e8 diffusa nelle biblioteche di tutta Europa e non solo. <\/span><\/p>\n

L\u2019attivit\u00e0 teatrale del palermitano conta, secondo sue personali dichiarazioni, centoquindici melodrammi, di settanta dei quali abbiamo notizia sicura, mentre trentacinque sono arrivati fino a noi; si contano, poi, circa settecento tra cantate, serenate, arie e madrigali, venti oratori, dieci messe, una sessantina di mottetti, dodici sinfonie per orchestra da camera, toccate, preludi e fughe per cembalo, sonate a quattro, suites<\/i> per flauti e cembalo, e via discorrendo. Senza contare tutta la produzione giacente in archivi e biblioteche ancora oggi chiusi a ricercatori e pubblico. <\/span><\/p>\n

\u201cDi fronte alla stanchezza dell\u2019et\u00e0 barocca sta delineandosi, sulla fine del Seicento, la reazione dell\u2019Arcadia: l\u2019azione del gusto letterario \u00e8 troppo forte, perch\u00e9 la musica nei suoi intimi legami con la poesia non debba risentirne gli atteggiamenti nelle azioni drammatiche e nelle effusioni della lirica da camera. In quest\u2019ultima soprattutto sono da ravvisare le profonde radici dello stile vocale di Alessandro Scarlatti: ma l\u2019altissimo suo magistero non si potrebbe capire se non fosse riportato a quella vocalit\u00e0 ch\u2019era giunta verso la met\u00e0 del Seicento, e specialmente nell\u2019ambiente romano, ad una coerenza di stile conseguita proprio nel pi\u00f9 delicato fondersi della parola col suono\u201d (L. Ronga). Scarlatti stesso, nel suo Discorso di musica sopra un caso particolare<\/i>, del 1717, insiste sulla necessaria rispondenza tra canto e parola come sul procedimento pi\u00f9 idoneo a \u201cmuovere la passione dell\u2019anima\u201d.<\/span><\/p>\n

La produzione di cantate, nel Seicento, \u00e8 immensa e si concentra intorno ai temi suggeriti dal gusto del tempo: in primo luogo, la rappresentazione astratta di un mitico mondo bucolico, e degli idilli, dei sentimenti, dell\u2019erotismo dei personaggi pastorali che lo popolano, in costante relazione con una natura ed un paesaggio di boschi e selve, di fiori, ruscelli, piante, tortore, usignoli, gare di vele, marine, a volte accoglienti e consolatori, altre volte fonti di malinconiche rimembranze o di paragoni (\u201cl\u2019aria di paragone\u201d \u00e8 l\u2019elemento principale dell\u2019espressione di questo mondo), altre volte ancora ostili e nemici, freddi e crudeli. L\u2019imitazione della natura da parte della melodia vocale si accentua proprio con Scarlatti, che nelle sue cantate da molta importanza agli spunti derivanti da elementi georgici, e al carattere amoroso: la schermaglia amorosa, il corteggiamento, l\u2019elogio iperbolico della bellezza della donna amata. Scarlatti, fin dagli esordi, rivela una decisa padronanza di questo mondo e della sua poetica. Il compositore \u201cafferma la sua sensibilit\u00e0 nella nitidezza e nella chiarezza plastica delle melodie, mostrando non di rado di aver innato il senso dell\u2019euritmia e della concisione\u201d (L. Ronga). Scarlatti \u00e8 dunque sobrio, nella sua arte, procede verso una sorta di semplificazione in senso evolutivo dell\u2019estetica barocca, e a questo scopo concorrono, oltre ad una concezione strumentale del canto, l\u2019indubbia profondit\u00e0 armonica delle sue composizioni, e, loro malgrado, le molte voci a lui contemporanee, che ritengono la sua arte fin troppo austera e colta, per chi dalla musica si attende piacere frivolo. Il palermitano si rivela, insomma, in posizione sostanzialmente non pi\u00f9 barocca. Meglio, la sua arte \u00e8 espressione di una fase di passaggio interna al Barocco, caratterizzata, insieme all\u2019estetica arcadica, dal razionalismo, vale a dire dall\u2019imporsi di una decisa stilizzazione poetica e musicale, e\u00a0 <\/span>di un fermo e coerente sottrarsi agli abusi che funestano l\u2019arte musicale e vocale intorno all\u2019ultimo ventennio del Seicento. \u201cLe sue cantate obbediscono spontaneamente alle inflessioni pi\u00f9 naturali dei registri vocali e, senza tema di esagerare, si pu\u00f2 dire che ciascuna di queste arie scarlattiane contiene la somma delle esperienze pi\u00f9 delicate e squisite che si possano accogliere in fatto di stile vocale. Nella cantata scarlattiana infatti la voce \u00e8 costantemente scoperta, anche perch\u00e9 la parte strumentale d\u2019accompagnamento non vuol essere di pi\u00f9 di una semplice atmosfera tonale e armonica entro la quale risalti nettissima l\u2019intonazione dei singoli suoni, la melodia \u00e8 agile e snodata\u201d (L. Ronga). Come scriver\u00e0 il Tosi nelle sue Opinioni de\u2019<\/i> cantori antichi e moderni<\/i>, del 1723, \u201cQuesta, a un di presso, era la scuola di que\u2019 professori che per ischerzo gl\u2019inetti chiamano antichi. Osservatene esattamente le leggi, disaminatene con rigore i precetti, e se la prevenzione non v\u2019ingombra l\u2019intelletto vedrete ch\u2019ella insegnava d\u2019intonare, di metter la voce, di far sentire le parole, d\u2019esprimere, di recitare; di eseguir sul tempo, di variar sul moto, di comporre, e di studiare il patetico ove solo trionfa il gusto e l\u2019intelligenza\u201d. <\/span><\/p>\n

L\u2019obiettivo principale di Scarlatti, nel cammino verso quella che sar\u00e0 la fase pi\u00f9 fulgida del belcantismo, \u00e8 dunque l\u2019espressivit\u00e0, da raggiungere, appunto, anche tramite l\u2019esercizio congiunto, o meglio indissolubile, del patetismo, inteso come soavit\u00e0 e tenerezza espresse dal canto, capacit\u00e0, quindi, del cantante di emettere suoni duttili e malleabili, e del virtuosismo, posto che questo non sia ovviamente inteso come mero sfoggio d\u2019abilit\u00e0 tecnica, ma come espressione calzante, suggestionante, emotiva: sforzo tecnico e sforzo di fantasia, che determinano un risultato eccezionale. \u201cIl vero virtuosismo \u00e8 sempre espressivo, investa i melismi o il canto spianato\u201d (R. Celletti). Scarlatti non rinuncia certo ai melismi, anche su preposizioni ed avverbi o parole non particolarmente rilevanti, e spesso ripete singoli vocaboli, allo scopo di allungare la frase musicale, ottenendo il risultato di ampliare le dimensioni delle arie nelle cantate, rispetto a quanto si riscontra nei suoi predecessori. Queste caratteristiche della scrittura scarlattiana si ravvisano in tutte e sei le cantate qui registrate, per contralto e basso continuo, in cui compare un insistito susseguirsi di vocalizzi su scalette ascendenti (Lieti boschi, ombre amiche<\/i>), quasi pi\u00f9 spesso che discendenti. Inoltre, il palermitano spinge spesso le voci verso i limiti acuti dei rispettivi registri, testimoniando cos\u00ec, l\u2019alto livello tecnico raggiunto dai cantanti dell\u2019epoca, nel caso presente dai contraltisti e dai contralti donna. Questo fatto, si nota in almeno quattro delle sei cantate qui presentate ed \u00e8 particolarmente evidente in Questa \u00e8 la selva<\/i>, in cui la melodia vocale, in alto, insiste sul re4 e tocca molto spesso il mi4, e la tessitura della quale scorre per lunghe frasi sopra il rigo, mentre in basso si scende raramente e si oltrepassa il do3 solo in quattro momenti. Quant\u2019io v\u2019ami<\/i> e Bella, per te d\u2019amore<\/i> sono piuttosto contenute quanto ad estensione verso l\u2019acuto (do4), mentre in basso toccano abbastanza spesso il la3, e sono di tessitura medio-bassa. Lieti boschi, ombre amiche<\/i>, Son io barbara donna<\/i>, E fia pur vero, \u00f2 Dio<\/i> presentano estensioni comprese tra il la3, peraltro appena sfiorato in un paio di punti in E fia pur vero, \u00f2 Dio<\/i>, e il re4, (in Son io barbara donna<\/i> toccato due volte di sfuggita), quindi un\u2019estensione pi\u00f9 o meno tradizionale, per il registro di contralto. La particolarit\u00e0 di queste cantate \u00e8 la tessitura, spinta ai limiti acuti del contralto sei-settecentesco, del si3-do4, dando quindi forma ad un canto piuttosto teso e relativamente vigoroso, anche nei melismi. Si ravvisano insomma in Scarlatti i primi elementi di quella\u201cagilit\u00e0 di forza\u201d o \u201cdi sbalzo\u201d, da eseguirsi a voce piena, che esploder\u00e0 nella prima met\u00e0 del Settecento grazie alle prodezze vocali di contraltisti e mezzosopranisti come il Bernacchi, Grimaldi, il Senesino, il Carestini, nelle composizioni di G. F. H\u00e4ndel, G. Bononcini e N. Porpora, e che trover\u00e0 il suo definitivo codificatore in Gioacchino Rossini.<\/span><\/p>\n

I manoscritti delle cantate per contralto e basso continuo qui registrate, sono conservati presso la Biblioteca del Conservatorio di S. Pietro a Majella, a Napoli.<\/span><\/p>\n

\u201cAlessandro Scarlatti \u00e8 realmente il fondatore di quel linguaggio musicale del quale si sono serviti i compositori classici per esprimere i loro pensieri fino alla fine del periodo viennese. Sviluppo tematico, equilibrio della frase melodica, armonia cromatica: tutti gli artefici che il secolo decimosettimo aveva introdotti come tentativi, sono da lui adoperati in un tessuto unito e morbido, che raggiunge la perfezione in colui che, se bene non avesse mai conosciuto il suo vero maestro, fu tuttavia il suo miglior discepolo: Mozart\u201d (E. J. Dent).<\/span><\/p>\n

L<\/span>UCA<\/span> C<\/span>ASAGRANDE<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

\n

Centaurus Music Int. Studio Recording “Alessandro Scarlatti – Lieti Boschi – Cantate- WORLD PREMIERE RECORDING.” – \u2117 2011.
\nAlto Loretta Silvestri Liberato
\nHarpsichord M.\u00b0 Giorgio Revelli
\nArtistic Directors: Loretta Silvestri Liberato & Giorgio Revelli
\nArtistic Supervision: Luca Casagrande
\nProducer: Luca Casagrande.<\/p>\n

\n

 <\/p>\n

Quant\u2019io v\u2019ami <\/b><\/span><\/p>\n

Quant\u2019io v\u2019ami, o luci belle, <\/span><\/p>\n

se saper poteste un d\u00ec.<\/span><\/p>\n

Al mio amore crude e ribelle <\/span><\/p>\n

non sareste ogn\u2019or cos\u00ec.<\/span><\/p>\n

Questo conforto solo <\/span><\/p>\n

per merc\u00e8 concedete a chi v\u2019adora, <\/span><\/p>\n

d\u2019uno sguardo pietoso e poi si mora.<\/span><\/p>\n

Bel morir se il caro bene <\/span><\/p>\n

mostrer\u00e0 delle mie pene <\/span><\/p>\n

nel bel sen qualche piet\u00e0.<\/span><\/p>\n

Bel morir, se il caro bene <\/span><\/p>\n

mostrer\u00e0 delle mie pene <\/span><\/p>\n

qualche senso di piet\u00e0.<\/span><\/p>\n

Di mia morte al fier momento, <\/span><\/p>\n

non di duol, non di tormento <\/span><\/p>\n

ma di gioia a me sar\u00e0.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

E fia pur vero, \u00f2 Dio <\/b><\/span><\/p>\n

E fia pur vero, \u00f2 Dio, che ascoltar degg\u2019io <\/span><\/p>\n

dal tuo labbro amato ch\u2019io sia teco crudel, <\/span><\/p>\n

tiranno e ingrato.<\/span><\/p>\n

Al costante amor mio <\/span><\/p>\n

\u00e8 questa la merc\u00e8 che da te aspetto, <\/span><\/p>\n

dal suo tenero affetto questo premio riceve <\/span><\/p>\n

il core amante.<\/span><\/p>\n

Tu sai pur che costante t\u2019amo, t\u2019amai <\/span><\/p>\n

e t\u2019amer\u00f2 in eterno.<\/span><\/p>\n

L\u2019amor che nell\u2019interno di questo cor racchiudo, <\/span><\/p>\n

vien sul mio volto e a note di pallore <\/span><\/p>\n

ti spiega il mio dolore.<\/span><\/p>\n

Infin da questi lumi tu pi\u00f9 volte vedesti <\/span><\/p>\n

scorrer di pianto i fiumi <\/span><\/p>\n

e in ricompensa poi di tanto affanno, <\/span><\/p>\n

dici che ingrato son, crudo e tiranno.<\/span><\/p>\n

Io son tiranno, \u00e8 ver, <\/span><\/p>\n

ma solo dal mio cor <\/span><\/p>\n

che per amarti ogn\u2019or <\/span><\/p>\n

distempro in pianto.<\/span><\/p>\n

Son crudo al mio pensier <\/span><\/p>\n

che posa mai non ha, <\/span><\/p>\n

pensando a tua belt\u00e0 <\/span><\/p>\n

ch\u2019adoro tanto.<\/span><\/p>\n

Ah, che ben io t\u2019intendo, Amaranda crudele, <\/span><\/p>\n

perch\u00e9 troppo conosci quanto t\u2019amo e t\u2019adoro,<\/span><\/p>\n

e aver non vuoi piet\u00e0 d\u2019un cor piagato, <\/span><\/p>\n

dici che crudo son, tiranno e ingrato.<\/span><\/p>\n

Deh, vanne tra le selve, <\/span><\/p>\n

\u2018che dagli augelli e dalle crude belve <\/span><\/p>\n

apprender ben potrai, semplice e belle, <\/span><\/p>\n

da natura dettate, le leggi dell\u2019amare.<\/span><\/p>\n

Cos\u00ec del mio penare aver potrai pietate, <\/span><\/p>\n

con l\u2019esempio di quelle che ingrate <\/span><\/p>\n

mai non son ne\u2019 loro amori, <\/span><\/p>\n

ma gradiscon pietose i dolci ardori.<\/span><\/p>\n

Se mai la tortorella d\u2019amor fia che si lagna, <\/span><\/p>\n

la cara sua compagna veloce a lei sen va.<\/span><\/p>\n

E a consolar di quella l\u2019affanno e il rio martoro, <\/span><\/p>\n

li da qualche ristoro o\u00a0 <\/span>mostra almen piet\u00e0.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Questa \u00e8 la selva <\/b><\/span><\/p>\n

Questa \u00e8 la selva e quello \u00e8 il dolce amico rio, <\/span><\/p>\n

dove teco dal mio mi sottrasti dal sole ai raggi ardenti. <\/span><\/p>\n

In questi puri argenti specchiasti il volto <\/span><\/p>\n

e dissetar ti piacque il tuo labbro in quest\u2019acque.<\/span><\/p>\n

Quello \u00e8 il florido prato, da cui rapisti i pi\u00f9 vermigli fiori, <\/span><\/p>\n

con quella man che tanto accende i cuori.<\/span><\/p>\n

Quest\u2019\u00e8 il colle, ove irato pi\u00f9 non volgesti il ciglio <\/span><\/p>\n

e\u00a0 <\/span>le pupille girasti a me tranquille.<\/span><\/p>\n

Quella \u00e8 la valle ombrosa, dove meco amorosa <\/span><\/p>\n

ti piacque lusingar l\u2019affanno mio ed or mi lasci, oh Dio.<\/span><\/p>\n

Oh Dio, tu parti e m\u2019abbandoni <\/span><\/p>\n

n\u00e9 pur mi doni la morte almen.<\/span><\/p>\n

Ahi, di placarti se non ho sorte, <\/span><\/p>\n

di gel di morte spargi il mio sen.<\/span><\/p>\n

Forse che profanai il dio, la selva al prato <\/span><\/p>\n

a te gi\u00e0 reso ingrato, altro volto cercando <\/span><\/p>\n

et altri amori, <\/span><\/p>\n

forse di nuovi ardori\u00a0 <\/span>esca mi resi <\/span><\/p>\n

ad altra ninfa in traccia?<\/span><\/p>\n

Forse mi vidde di sudor gi\u00e0 molle, <\/span><\/p>\n

questa valle e quel colle?<\/span><\/p>\n

Ah, tal pensier discaccia, son tuo, <\/span><\/p>\n

n\u00e9 fia giammai ch\u2019a te manche di fede,<\/span><\/p>\n

Amor ch\u2019a te mi diede, non fia ch\u2019a me mi tolga, <\/span><\/p>\n

n\u00e9 avverr\u00e0 che si sciolga la catena fatal <\/span><\/p>\n

che s\u00ec m\u2019allaccia.<\/span><\/p>\n

Ah si, Nice, ti piaccia, <\/span><\/p>\n

mentre per poco almen fermi le piante, <\/span><\/p>\n

credimi a te fedel, credimi amante.<\/span><\/p>\n

Credi che t\u2019amo, ch\u2019ognor ti chiamo, <\/span><\/p>\n

mio ben, mia vita e che gradita sei troppo al cor.<\/span><\/p>\n

N\u00e9 sar\u00e0 vero che dal pensiero partir potrai, <\/span><\/p>\n

n\u00e9 d\u2019altra mai\u00a0 <\/span>pu\u00f2 farmi amar.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Bella, per te d\u2019amore <\/b><\/span><\/p>\n

Bella, per te d\u2019amore tanto avvampa il mio core, <\/span><\/p>\n

arde tanto il des\u00eco, che gi\u00e0 non son pi\u00f9 mio.<\/span><\/p>\n

Solo il pensier tu sei di tutti i pensier miei, <\/span><\/p>\n

sempre per te\u00a0 <\/span>sospiro, sempre di te ragiono.<\/span><\/p>\n

Ah, che pi\u00f9 mio non sono.<\/span><\/p>\n

Nel mio sen pi\u00f9 non \u00e8 l\u2019alma mia, <\/span><\/p>\n

nel mio petto il mio cor pi\u00f9 non \u00e8.<\/span><\/p>\n

Chi saperne l\u2019albergo des\u00eca, <\/span><\/p>\n

mio bel sole lo cerchi da te.<\/span><\/p>\n

Dolcemente rapito da tua belt\u00e0 <\/span><\/p>\n

che in servit\u00f9 mi prese, <\/span><\/p>\n

con forze non intese tanto di me perdei, <\/span><\/p>\n

ch\u2019io non vivo pi\u00f9 in me, ma vivo in lei.<\/span><\/p>\n

Costante e notte e d\u00ec, dicendo io vo\u2019 cos\u00ec, <\/span><\/p>\n

ah, che pi\u00f9 mio non son, non son pi\u00f9 mio.<\/span><\/p>\n

Ascolta i sospir miei e ogn\u2019or ripiglia amor, <\/span><\/p>\n

no che pi\u00f9 tuo non sei, lo so ben io.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Lieti boschi, ombre amiche<\/b><\/span><\/p>\n

Lieti boschi, ombre amiche, a voi <\/i>ritorno. <\/span><\/p>\n

Non gi\u00e0 perch\u00e9 tra voi speri l\u2019afflitto core, <\/span><\/p>\n

trovar qualche conforto ai dolor suoi.<\/span><\/p>\n

Non basta al mio dolore <\/span><\/p>\n

la bell\u2019ombra dei lauri e degli abeti, <\/span><\/p>\n

e a farmi i pensier lieti <\/span><\/p>\n

non han virtute il faggio, il mirto e l\u2019olmo.<\/span><\/p>\n

Lieti boschi, ombre amiche, a voi ritorno.<\/span><\/p>\n

Io tra voi ricerco solo<\/span><\/p>\n

di languir con libert\u00e0.<\/span><\/p>\n

Che mirate, ma tacete, <\/span><\/p>\n

le mie lagrime segrete <\/span><\/p>\n

n\u00e9 dimando al mio gran duolo,<\/span><\/p>\n

care selve, altra piet\u00e0.<\/span><\/p>\n

Sappia l\u2019affanno mio, <\/span><\/p>\n

sappia l\u2019aspro tenor de\u2019 miei sospiri, <\/span><\/p>\n

l\u2019antro, il bosco, la selva, <\/span><\/p>\n

ogn\u2019augello, ogni belva, <\/span><\/p>\n

il vento, il rio, ma non lo sappia Clori.<\/span><\/p>\n

Sappian l\u2019aure e i venticelli <\/span><\/p>\n

ch\u2019io non fo\u2019 che sospirar.<\/span><\/p>\n

Ma non oda i miei sospiri <\/span><\/p>\n

e non veda i miei deliri, <\/span><\/p>\n

la cagion del mio penar.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Son\u2019io barbara donna <\/b><\/span><\/p>\n

Son\u2019io barbara donna, infida Clori, <\/span><\/p>\n

quello son\u2019io che un tempo fui <\/span><\/p>\n

de\u2019 dolci pensier tuoi l\u2019oggetto amato.<\/span><\/p>\n

Quello io son, che fortunato <\/span><\/p>\n

ti seguiva sovente <\/span><\/p>\n

al bosco, al prato, al rio, <\/span><\/p>\n

oh memoria dolente a cui dicevi <\/span><\/p>\n

siedi fra queste fronde, <\/span><\/p>\n

siedi su quest\u2019erbette, <\/span><\/p>\n

specchiati in questo rio, <\/span><\/p>\n

\u2018che il ritratto vedrai dell\u2019idol mio.<\/span><\/p>\n

In questo ruscelletto <\/span><\/p>\n

che corre limpidetto <\/span><\/p>\n

vedrai nel tuo bel viso <\/span><\/p>\n

dipinto il mio piacer.<\/span><\/p>\n

Da me sempre indiviso, <\/span><\/p>\n

sospira a\u2019 sospir miei <\/span><\/p>\n

e godi al mio goder.<\/span><\/p>\n

Quello son\u2019io, tu quella pi\u00f9 non sei,<\/span><\/p>\n

senza amor, senza legge e senza fede <\/span><\/p>\n

non curi i torti miei <\/span><\/p>\n

e divenuto amante <\/span><\/p>\n

d\u2019 un novello sembiante, <\/span><\/p>\n

sprezzi l\u2019antico ardore <\/span><\/p>\n

e il mio sincero amore.<\/span><\/p>\n

Pensa che un nuovo amante <\/span><\/p>\n

non ti sar\u00e0 costante <\/span><\/p>\n

come son\u2019io fedel.<\/span><\/p>\n

Deh, torna al primo amore, <\/span><\/p>\n

consola questo core, <\/span><\/p>\n

idolo mio crudel.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n